近日，热播剧《都挺好》里凭本事往死里作让广大观众受够了气，转而又通过贡献无数表情包让人消了气的苏大强，被北京日报点明批评了，指责他简直是集齐了中国式老年人全部缺点的人。

　　如今，《都挺好》已经完结，但是苏大强这个人物形象却依然活跃在我们茶余饭后的谈论和表情包库里。对于一个演员来说，能把一个人物演绎到深入人心的地步，不论是让我们喜欢还是让我们讨厌，都说明一个问题：太会演了。

　　前面我们已经写过了姚晨和郭京飞，今天，小十君想聊的，正是苏大强的扮演者——倪大红。

　　要说传统意义上，衡量一名演员的标准，就是看他的名气。但之于倪大红这样的老戏骨，却无法以这种方式衡量。

　　众所周知，倪大红在片中所演“戴老板”一角，其原型便是当年上海滩“青帮三大亨”之一的黄金荣。

　　这个早年在裱画店做学徒，开过水果店又做过巡捕的斜杠青年，最后凭借一己之力成为了青帮的最大头目，一生戎马传奇实难一言尽表。

　　科班出身的导演程耳，自然特别强调对表演的掌控。倪大红所饰演的戴老板，无论遭遇何种变故，总是一幅云淡风轻的状态。

　　看似面无表情的呈现手法，其实是对演员功底的极大考验。

　　来看这场饭桌上的对手戏。葛优饰演的陆先生，迫于私情向戴老板求情。而戴老板虽然自觉丢份，却也并未生出杀念。

　　这种多年经营磨砺出的世故涵养，全靠倪大红表演的深藏不露诠释出来。

　　电影中一般赶上吃饭这种戏，是角色情感最为外露的时刻。如陆先生这种叱咤风云的人物，在饭桌上的气势，都被戴老板压着一头。强大气场和慑人演技可见一斑。

　　又如《北平无战事》中的谢培东。

　　这个负责推动剧情发展的角色，无论从重要性还是表演难度上都首屈一指。因特工身份，倪大红必须深刻理解隐忍二字。即使大祸临头，也能于波澜不惊间轻松化解，外表的平静如水难掩内在的爆发力。

　　这就是所谓——一静一动都浑身是戏。不用大张旗鼓，也不用声嘶力竭。就像个平常人一般行动坐卧走，便成了戏中最实的焦点。

　　的确，倪大红老师给人最深的印象，就是他特别擅长演绎城府极深，耐人寻味的复杂角色。

　　曾有媒体采访倪老师，询问他的表演为何永远不动声色，却能让每块肌肉都是戏。

　　倪大红则笑答道：“大家都说我面瘫，还有人问我到底有没有在表演？我不知道，反正我就是认认真真地演。”

　　▼历经坎坷，靠的是死扛与执着▼

　　大器晚成的倪大红，一路走来并不顺利。但对表演的痴迷，与性格中的死扛精神。让他付出了比靠脸吃饭的演员，多数倍的汗水。

　　他一旦拿到剧本，便会把整个身心让渡出来。有时饭吃到一半，就会停那想戏，有时刚刚睡着，便会给灵感惊醒。

　　这种习惯，正是从早年开始，一点点铸造成型。

　　倪大红走上演员这条路，很大程度上受了父母的影响。虽然二老是哈尔滨话剧团演员，但并不支持倪大红演戏。原因很简单，当时银幕喜欢的形象是：浓眉大眼+国字脸。

　　而倪大红老师的颜值有目共睹，就连他自己也承认：“我长得确实比较怪”。

　　但有些东西一旦点燃，就不会轻易熄灭。

　　熟悉倪大红的各位都了解，他的科班之路并不顺畅。连续三次报考艺术院校失利后，他在82年迎来了人生的转折点，最后一次报考中戏。

　　当时倪大红的处境可谓进退维谷。一方面家中给他安排好了工作——去哈尔滨电线厂做工人，一方面他实在咽不下这口气。倪大红决定背水一战。

　　传统观念认为，苦难是改变的唯一动力。但现实中，不断累积的痛苦只会导致行为瘫痪。我们只会在品尝到甜头之后，才会改变。

　　在那天放榜时，倪大红品尝到了这颗诱人的果实，他考上了。

　　人生拐点上的这脚油门，让倪大红进入了一般演员难以企及的快车道。刚上大一，他就参演了谢晋导演的电影《高山上的花环》，当时家喻户晓的红色经典。

　　由于长相限制，毕业后的倪大红，私下里常被人嘀咕：要么说他不是这块料，要么就干脆攻击他的演技。

　　但倪大红依然顶住了压力，坚持了下来。与田沁鑫导演合作的《生死场》、《赵氏孤儿》等国家话剧院的话剧，不仅给倪大红打下了基础，也影响了他的表演走向。

　　从与陈佩斯搭戏的《我是乡巴佬》，到梁左的看家喜剧《我爱我家》，再到他第一次担任主角的《泥鳅也是鱼》。倪大红每一步都走的踏踏实实。

　　当时国内的表演教学，走的都是斯坦尼斯拉夫斯基的体验派，强调“真听，真看，真感受”。

　　这要求演员不是模仿角色，而是要成为角色，生活在其之中。而这也为倪大红之后戏路奠定了坚实的理论保障。

　　在《泥鳅也是鱼》中，倪大红扮演了一名民工出身的包工头。

　　为了表现出底层奋斗的不易，倪大红坚持穿着小两码的鞋。目的很简单：就是将生理层面的不适，内化到心理层面。不再是模仿角色，而是成为角色。

　　吴京在推广《战狼》时，曾说过一段花絮：拍摄时，有一段爆破戏，结果碎片飞出来在倪大红腿上划了一道口子，但他连吭一声都没有，把戏演完了。

　　是的，就是这个镜头，倪老师面对爆炸岿然不动。

　　▼大器晚成，也有拨云见日的一天▼

　　在《乔家大院》中展露出的实力，让张黎导演相中了把16年光阴都给了表演的倪大红。

　　他要出演《大明王朝1566》中的顶梁柱——内阁首辅严嵩。

　　剧中的严嵩已经年过八十，按理来说倪大红的年纪稍显不足。但试演了两集之后，导演张黎就彻底打消了要找老演员的想法，他认准了这位“倪版严阁老”。

　　常关注小十君的朋友都知道，《大明王朝1566》可谓国产剧中的巅峰之作。而倪大红所扮演的严嵩，也是他最经典的角色之一。

　　他完美的诠释了何谓"大奸似忠"，看似忠君爱国，实则老谋深算，与历史上的原型极为相似。

　　剧中的倪大红，四十来岁的人将一位垂暮老人的颤颤巍巍演绎地出神入化。他一面用呆滞与迟缓表现人物的老态，一面又以少言和寡语暗合了人物的心境。

　　脸盲的朋友初看这部剧时多少都会有些痛苦。其中不少庭辩的群戏，演员们都身着类似的朝服。唯一容易分辨的，就是台词。

　　而倪大红只要一开口，语气与措辞，当即就能立住人物，让全场目光汇集一人之上。

　　而最后的“六必居题匾”一场戏里，倪大红对严嵩当时身心状态的演绎，也是滴水不漏。

　　这些表演中的细节，看似是导演一手安排，实际则要靠演员自己挖掘，自己设计。

　　倪大红不仅吃透了严嵩这个角色，还从往日表演话剧的经验中汲取灵感，倒逼自己重新审视剧中角色与真实历史间的异同点，以此拉近二者间的距离。

　　▼一旦出手，便让旁人喑哑暗淡▼

　　要说之前是初露锋芒，那在这新版《三国演义》中，倪大红算是技压群豪。他在其中扮演司马懿一角，三国历史上最为忍辱负重，深藏不露的英才。

　　三国题材是影视剧中的大热门。倪大红版的司马懿，城府之外，更有了一分灵性。

　　他不再一个脸谱化的奸狡之徒，而是独自伫立于乱世中，有过彷徨有过矛盾，但终究释然的大家。

　　倪大红在剧中，颠覆了老版精瘦沧桑的司马懿形象，多了些许邪气。虽然外表木讷，但眼中暗藏玄机，只要出镜，就自带摄人气场。

　　这种气场并非咄咄逼人，而是绵里藏针。这正符合史料中记载，司马懿有狼顾可窥野心之相。

　　很多人都说新版三国是糟蹋经典，但却对司马懿这个角色交口称赞。每当倪大红与陆毅同台之时，我们立刻就能发现演技上的差距。

　　这种差距并非因为倪大红抢戏，相比压不住场的陆毅，倪大红对于角色的掌控与力度的拿捏，着实出类拔萃。

　　▼沉默背后，是心底的一壶温酒▼

　　戏里戏外倪大红的沉默寡言，不仅让朋友说他像个领导，媒体也觉得采访倪老师是件不太容易的事。

　　而倪大红的回应却很幽默，他觉得：各个领域里的突出人物都不爱说话，自己虽然没有突出贡献，但是占了不太爱说话那一半。

　　当然，倪大红并不是真的不苟言笑。只要不上镜头，他也挺单纯，甚至偶尔还有些孩子气。

　　他接触流行音乐，也喜欢周杰伦的歌。在合作《满城尽带黄金甲》时，周杰伦一边带着倪大红玩魔术，倪大红则一边唱他的歌，甚至还故意唱走调，以模仿周杰伦的咬字。

　　与他搭戏的女演员也曾说，“大红哥生活中确实不太爱说话，也很腼腆，和他说话他也脸红的那种。然而和红红哥相处久了，发现他能唱能跳的，可好玩了。”

　　的确，好演员心中当满怀对生活的热情。

　　只有这股能量源源不竭，他才能在表演之路上走更远，不至中途枯竭。倪大红生活里的孩子气，也使得他塑造的角色充满层次。

　　也正是如此，他在《北平无战事》所扮演的谢培东，能够征服如此多的观众。

　　小十君曾在关于王庆祥的文里，提到过他和倪大红飙戏的故事。这种同台斗法的场面，对倪大红这种老演员来说，也可谓刀山火海的挑战。

　　在片中，谢培东一面要扮演特工潜伏于敌巢深处，一面又要负责地下党的经济战线。不仅要瞒住妻儿老小，还得慢慢渗透对手核心命脉，以待致命一击。

　　这种形象反差大，性格又分裂的角色。在观众看来自然魅力十足，但对倪大红来说却是困难重重。谢培东身负的重担，绝非常人所能承受。

　　在他得知女儿被杀的那场戏中，倪大红的演技得全面爆发。虽然从表面上看不到他的激动。但慌乱的步伐和迷茫的眼神，却道出了内里的伤痛。

　　倪大红不仅将谢培东演绎成有血有肉的真人，还使他在波澜起伏的历史变局中，更添了一分厚重。

　　的确，在诸多老戏骨中，倪大红也许算不上学养出众，技艺卓绝。但他的坚守，却无人可以质疑。从求学之路的接连失利，到十余年配角的坚韧不拔。倪大红用他的一丝不苟与好学认真，成就了自己金牌配角的演艺地位。

　　因为有了倪大红，原本寡淡的故事，便添了味道，原本潦草的画面，也便有了必要。

　　他用自己的亲身经历，证明了“坚持”二字不是一种选择，而是一种前提。

　　倪大红就是这样一种人。无论他扮演哪一种角色，呈现哪一个侧面，都能成就一番别样的图景。